Les deux visages de Mona Lisa

Le projet les deux visages de Mona Lisa sur le tableau "La Joconde" de Léonard De Vinci ou "Léonardo Da Vinci", est un projet entammé depuis plus d'un an. Ce site est un bref résumé sur les principales découvertes du document et les théories les plus plausibles ou du moins les plus intéressantes.

Le but de ce site est de faire connaître nos plus intéressantes découvertes afin de rejoindre d'autres passionnés et spécialistes pour faire avancer les recherches sur le sujet. Nous désirons rendre le projet sous la forme d'un documentaire télé. Nous sommes ouverts à toute collaboration et proposition qui peuvent faire avancer le dossier!

Hugo Lessard, Hélène Désy et René Lessard

Le mystère du tableau de la Joconde enfin percé, Mona Lisa à nu!

Depuis la sortie du roman de Dan Brown, "Da vinci Code", beaucoup de personnes se sont soudainement intéressées à l'oeuvre de Leonardo Da Vinci. Ne faisant pas exception à la règle nous avons entamé un projet de recherche sur le tableau le plus populaire au monde, " La Joconde ". Partant de la théorie que Leonardo voulait représenter plus d'une personne dans son tableau nous avons séparé le tableau en plusieurs parties. Nous cherchions la représentation de l'homme et de la femme dans cette même et unique personne. Plusieurs exercices faits à partir du logiciel Photoshop, nous ont permis de reproduire des résultats déjà éprouvés par d'autres passionnés du tableau. Mais un élément nous à finalement frappé. Le fond inégal de part et d'autre de la Mona-Lisa est en fait égal de part et d'autre du tableau. C'est-à-dire que là où commence le paysage à gauche, c'est en fait la suite du paysage qui se termine à droite. On a alors commencé des exercices visuels à l'aide d'inversion miroir. Léonard était un fervent adepte de travail d'illusion avec miroir. Nous avons alors séparé la toile en deux en séparant le visage de Mona-Lisa en son centre. Puis nous avons exercé un effet miroir sur chacune des deux parties et ainsi nous avons pu réunir le paysage qui ce joint parfaitement. L'hypothèse de l'arrière-plan inverse est maintenant rendue irréfutable. Le tableau ainsi réorganisé nous donne une tout autre image de la Joconde. En fait on a l'illusion d'un tableau qui aurait été peint avec deux sujets. Soit deux demis sujets placés de part et d'autre d'un paysage central. Mais peut-être n'est-ce pas une illusion ! Si on s'attarde sur chacun des visages des deux demis sujets, on s'apercoit que chacun de ceux-ci sont en fait très différents. Au point que cela renforce aisément notre hypothèse de deux personnes représentées dans ce tableau. On voit nettement une différence d'âge entre ces deux personnes. L'une ressemblant à une femme d'un âge moyen et l'autre à un jeune homme d'une vingtaine aux traits délicats, ou plus plausible encore, à une jeune fille encore joufflue par son jeune âge. A ce stade, on peut aisément établir l'hypothèse que ce dont avait Léonard devant les yeux c'était deux femmes distinctes qu'il a peint en une seule. Pourquoi? Je pense qu'on peut établir toute sorte d'hypothèse plus ou moins farfelue. L'énigmatique sourire vient sans doute de trouver une réponse à son interrogation. Je vous invite à parcourir notre site afin de découvrir avec nous les indices merveilleux et subtils que nous a laissés Leonardo Da Vinci. Peut-être serez-vous en mesure de percer le mystère de la Joconde. Qui sont-elles?

Après s'être attardé sur les différents détails intrigants de l'oeuvre un exercice de traitement d'images sur la toile devenait intéressant. Après avoir tourné et retourné la toile dans tous les sens, on a commencé à la mutiler. L'exercice qui s'imposait alors était de joindre l'arête droite à l'arête gauche de facon à rejoindre les éléments de même niveau qui se trouvaient de part et d'autre du tableau en séparant la toile par le milieu. Quelle ne fut pas notre surprise de constater que tout le paysage correspondait. Il est maintenant irréfutable que Léonardo Da Vinci a peint le paysage en y inversant les deux parties. En partant du ciel, on peut découvrir un nuage en plein centre. Les deux étendues d'eau se joignent parfaitement de facon à former une seule étendue d'eau. Les chaînes de montagnes deviennent une seule chaîne de montagnes serpentant entre les deux parties du paysage. Le pont et le chemin s'alignent parfaitement. Le rebord de la fenêtre tombe également au même niveau gardant ainsi la continuité de celui-ci. Il est à noter que le tableau est encadré par deux colonnes que Léonard a peintes et qui sont dorénavant cachées par le cadre, par contre la base de ces deux colonnes réunies ici donne cette étrange sphère. L'hypothèse que l'on tire de la présence de ces colonnes sur la toile est tout simplement que Léonardo a cintré de facon évidente son paysage avec une coupure nette et franche, ce qui permet de rejoindre parfaitement chaque partie en rejoignant les deux arêtes bien découpées.

Vous voyez ici le paysage que Léonard De Vinci avait devant les yeux ou avait imaginé lors de la création de l'oeuvre. La deuxième image a été traitée et complétée de facon à enlever les défauts de la coupure et la détérioration des arêtes causés par le temps.

En effectuant cet exercice d'inversion des deux parties de la toile, on a coupé dans le milieu en séparant l'oeil droit du sujet en deux car il se retrouve en plein centre de la toile, ce qui nous donne deux parties inégales du visage. Nous avons donc refait l'exercice en séparant la toile dans le milieu du visage de facon à avoir deux moitiés complètes. Etonnamment on a l'impression d'avoir deux personnes totalement différentes devant les yeux. Le tableau ainsi disposé prend également un sens très réaliste.
La personne se trouvant à droite de l'image nous semble être une belle femme d'âge moyen. Elle a les traits délicats, mais reflète un certain vieillissement. La personne se trouvant à gauche est plus ambigue. A priori, elle nous semblait être un jeune homme au trait délicat. La forme de son visage est plus carrée, mais surtout plus en chair. Après observation, on peut aussi interpréter ce visage comme celui d'une jeune fille encore joufflue par son jeune âge. Une fois complétés les visages prennent tout leur sens.

Belle!
Et d'âge mûre

Cette jeune fille se fond bien avec l'autre partie du visage. Peut-elle être sa fille?
Il serait intéressant et de notre intérêt d'approfondir notre hypothèse sur les deux sujets qui ont servi à peindre la madone. L'idée d'une mère et sa fille crée une certaine excitation. On veut que ce soit la maîtresse du grand Léonardo, et par le fait même sa fille illégitime qu'il a habillement dissimulé dans une mystérieuse Joconde. Un stratagème qui lui permettait d'avoir en permanence le portrait des femmes de sa vie, et pourtant interdite! Et ce tout en dissimulant son secret, mais il a laissé des indices qui 500 ans plus tard ont mis sur la piste, une famille québécoise composée d'un ingénieur, d'un professeur et d'un entrepreneur en arts graphiques.

Ici sur la photo, on a une mère et sa fille. C'est cette photo qui a servie aux montages de l'image suivante, une mère et sa fille.

Pour le montage suivant nous avons procédé aux mêmes étapes que l'on estime avoir été réalisées par Léonardo Da Vinci lors de la création de la Joconde.
Naturellement il ne s'agit pas d'une peinture, mais tout de même le résultat fait réfléchir. On a tout simplement séparé les deux visages en deux et joint la partie droite de l'une à la partie gauche de l'autre. Dans ce cas, nous n'avons pas eu besoin d'adapter les parties du visage parce qu'il coincide totalement. L'hypothèse que la Joconde réunit une mère et sa fille nous parraît tout à fait plausible!

Maintenant regardez de nouveau le tableau! Vous voyez toujours un sujet ou deux?
Certains aspects du tableau qui portaient à questionnement donnent une réponse à travers ces découvertes et les hypothèses qu'elles apportent. Le sourire énigmatique trouve une explication. Le décor souvent jugé comme improbable et inégal retrouve une forme tout à fait naturelle, et certainement identifiable s'il existe, ce qui est très probable. Il y a également différents aspects du visage qui nous laissent une curieuse impression, sans doute un élément contribuant à sa popularité. On peut remarquer que les yeux du sujet ne semblent pas regarder tout à fait au même endroit, de plus les deux parties du visage ne semblent pas avoir tout à fait le même angle, ce qui appuie notre théorie de deux individus. Des erreurs injustifiables pour un homme avec un si grand talent pour reproduire fidèlement le concret.

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